Kunstdrucke von Gemälden
Sir Joshua Reynolds

Entdecken Sie diese Sammlung von Reproduktionen zu Sir Joshua Reynolds (1723–1792), einem der bedeutendsten Porträtmaler Großbritanniens im 18. Jahrhundert und ersten Präsidenten der Royal Academy. Aristokraten, Offiziere, Schriftsteller, Schauspielerinnen, Familien und Kinder werden in Kompositionen dargestellt, die Ähnlichkeit, Inszenierung und Bezüge zur antiken Kunst verbinden. Die folgenden Gruppen ermöglichen den Vergleich der Modelle, Porträttypen und kompositorischen Entscheidungen in den verfügbaren Werken.

Joshua Reynolds, eine zentrale Figur des britischen Porträts

Die National Gallery in London bezeichnet Reynolds als den bedeutendsten englischen Porträtmaler des 18. Jahrhunderts. Er wurde in Plympton in Devon geboren, bei Thomas Hudson ausgebildet und reiste zwischen 1749 und 1752 nach Italien, bevor er seine Tätigkeit in London etablierte. Das Studium von Raffael, Michelangelo, Tizian, Rembrandt, Rubens und Van Dyck prägte seine anspruchsvolle Auffassung des Porträts.

Beginnen Sie mit Selbstporträt und Selbstporträt 2 und vergleichen Sie sie anschließend mit Ein unbekannter Mann und Porträt einer Dame. Die nicht identifizierten Modelle zeigen, dass das Interesse an einem Gemälde nicht allein vom Bekanntheitsgrad der dargestellten Person abhängt: Bildausschnitt, Blick, Licht und Kleidung genügen, um eine Präsenz zu schaffen.

Der „Grand Style“: Porträt, Geschichte und Ideal

Reynolds strebte danach, das Porträt auf die Stufe der Historienmalerei zu heben. Er übernahm Posen, Gesten und Strukturen der alten Meister, um seinen Modellen eine Würde zu verleihen, die über die bloße Beschreibung hinausgeht. Dieses Prinzip, das häufig mit dem „Grand Style“ oder der „Grand Manner“ verbunden wird, bedeutet nicht, dass alle Porträts gleich aussehen: Der Künstler passte die gelehrte Referenz an das Alter, den Rang und den erwarteten Charakter des Modells an.

Lady Sarah Bunbury, den Grazien opfernd verwandelt eine Dame der Gesellschaft in eine Figur von antiker Inspiration. Historisches Porträt von Robert Brudenell, Amor als Link Boy und Samuels Berufung zeigen unterschiedliche Möglichkeiten, Porträt, Erzählung, Symbolik und Kleidung miteinander zu verbinden.

Italien, alte Meister und malerische Erfindung

Reynolds’ Aufenthalt in Italien war entscheidend. Er studierte die Kompositionen, Gesten und Farbeffekte der alten Meister und setzte sie anschließend in zeitgenössischen Kontexten wieder ein. Die National Gallery weist darauf hin, dass diese Praxis des Zitierens und Veränderns im Zentrum seines Schaffens steht. Es geht nicht darum, eine Quelle mechanisch zu kopieren, sondern mehrere Vorbilder zusammenzuführen, um ein neues Bild zu schaffen.

In Lady Elizabeth Delmé und ihre Kinder, Lady Dashwood und ihr Sohn sowie Lady Smith und ihre Kinder können Familiengruppen an allegorische oder religiöse Kompositionen erinnern und zugleich Porträts identifizierbarer Personen bleiben.

Erster Präsident der Royal Academy

Bei der Gründung der Royal Academy im Jahr 1768 wurde Reynolds ihr erster Präsident. In seinen Ansprachen an die Schüler trat er für das Studium der alten Meister, die Verallgemeinerung von Formen und den intellektuellen Anspruch der Malerei ein. Diese Diese Funktion rückt den Porträtmaler ins Zentrum des Londoner Kunstlebens – zwischen Atelierarbeit, Lehre, Ausstellungen und gesellschaftlichem Austausch.

Die Sammlung vereint mehrere Persönlichkeiten aus Kunst und Literatur: Dr John Armstrong, John Julius Angerstein, Mrs Abington und Mrs Mary Robinson. Die beiden Schauspielerinnen erinnern an die enge Verbindung zwischen Porträt, Theater und der Inszenierung von Berühmtheit.

Eine experimentelle Technik und materielle Effekte

Reynolds experimentierte mit Ölfarben, Harzen, Lasuren und Pigmenten, um die Tiefe alter Gemälde wiederzugewinnen. Diese Forschungen erzeugten reich strukturierte Oberflächen, doch bestimmte Kombinationen führten auch zu Rissbildung oder Veränderungen. Das technische Bulletin der National Gallery widmet seinen Gemälden und ihrer Konservierung eine Reihe von Untersuchungen.

Um sehr unterschiedliche Wirkungen zu vergleichen, öffnen Sie Porträt einer Dame in Weiß, Mrs George Collier, Miss Nelly O’Brien und Kitty Fisher. Achten Sie auf die Kontraste zwischen Hauttönen, hellen Stoffen, dunklen Hintergründen und Accessoires.

Aristokratie, Rang und gesellschaftliche Repräsentation

Ein großer Teil von Reynolds’ Kundschaft gehörte dem britischen und irischen Adel an. Kleidung, Säule, Draperie, Landschaft oder Gestik tragen dazu bei, den Rang sichtbar zu machen. Elizabeth Gunning, Herzogin von Hamilton und Argyll, Elizabeth Kerr, Marquise von Lothian und Frances, Gräfin von Lincoln zeigen drei Varianten dieser Bildsprache.

Bei den männlichen Modellen vergleichen Sie John Murray, 4. Graf von Dunmore, James, 7. Graf von Lauderdale, Charles Stanhope, 3. Graf von Harrington und Der 4. Herzog von Queensberry. Der Rang wird angegeben, doch Ausdruck und Pose unterscheiden jedes Porträt.

Frauenporträts: Kleidung, Gestik und Charakter

Die Frauenporträts der Sammlung bieten eine große Vielfalt an Bildausschnitten. Lady Elizabeth Hamilton, Lady Elizabeth Compton, Lady Elizabeth Seymour-Conway und Lady Caroline Howard ermöglichen den Vergleich von Kleidern, Frisuren, Schmuck und Haltungen.

Andere Porträts stellen eine intimere oder nachdenklichere Präsenz in den Vordergrund: Elizabeth Falconer in Betrachtung, Mrs Jane Braddyll, Miss Mary Hickey und Porträt von Miss Bullock. Das Licht im Gesicht und die Platzierung der Hände sind hier wichtiger als eine Fülle von Attributen.

Kindheit, Spiel und Fantasiefiguren

Reynolds entwickelt ein sehr wiedererkennbares Repertoire rund um die Kindheit. Das Erdbeermädchen, Kopf eines Jungen, Miss Jane Bowles und Ein junges Mädchen mit ihrem Hund verbinden Ähnlichkeit, Spontaneität und Inszenierung.

Die sogenannten Fantasiethemen gehen in der Allegorie noch weiter: Das Kind Herkules, Das Täuferkind in der Wüste, Infant Academy, The Mob Cap und Engelsköpfe, Miss Frances Gordon. Reale Kinder können dabei die Züge historischer, religiöser oder mythologischer Figuren annehmen.

Familien, Geschwister und Gruppenporträts

Ein Gruppenporträt verlangt, mehrere Blicke, Gesten und Silhouetten zu ordnen, ohne die Einheit der Komposition zu verlieren. Die Damen Waldegrave, Amabel und Mary Jemima Yorke und George und Elizabeth Capel zeigen, wie körperliche Nähe die familiäre Verbundenheit zum Ausdruck bringen kann.

In Die Familie Temple, Jane, Gräfin von Harrington, mit ihren Söhnen und Thomas und Martha Neate mit ihrem Vormund machen Alters-, Rang- und Kostümunterschiede die Hierarchie der Gruppe unmittelbar lesbar.

Offiziere, Macht und das Porträt in Bewegung

Bei Militärs setzt Reynolds Uniformen, Pferde, Landschaften und dynamische Gesten ein. Kapitän George K. H. Coussmaker, Sir Jeffrey Amherst, Kapitän Robert Haldane von Gleneagles und Ein Offizier zu Pferd zeigen verschiedene Grade von Feierlichkeit und Bewegung.

Das von der National Gallery präsentierte Porträt von Kapitän Robert Orme erläutert, wie Reynolds eine von italienischen Vorbildern inspirierte Pose nutzt, um Dringlichkeit und Heldentum zu vermitteln. Diese Methode hilft beim Lesen der Militärporträts der Sammlung: Die Haltung ist oft ebenso aussagekräftig wie die Uniform.

Öffentliche Persönlichkeiten, Geistliche und die atlantische Gesellschaft

Reynolds’ Kundschaft beschränkt sich nicht auf die Aristokratie. Robert Hay Drummond, Erzbischof von York, Lord Lifford, Richard Peers Symons und Charles Carroll de Carrollton gehören unterschiedlichen religiösen, juristischen oder politischen Sphären an.

Das Auftragssystem und die Vermögen einiger Modelle sind ebenfalls in die imperiale und kommerzielle Geschichte des 18. Jahrhunderts eingebettet. Die National Gallery erforscht die Verbindungen ihrer Sammlungen zur Sklaverei und zur kolonialen Wirtschaft. Diese historische Dimension lädt dazu ein, die Porträts nicht nur als individuelle Bilder zu betrachten, sondern auch als Dokumente der sozialen und wirtschaftlichen Strukturen ihrer Zeit.

Eine Reproduktion von Joshua Reynolds auswählen

Beginnen Sie bei der Auswahl eines Kunstwerks mit der Art des Porträts. Eine Büste vor dunklem Hintergrund schafft einen unmittelbaren Kontakt; eine Ganzkörperfigur bietet mehr Raum für Kleidung und Umgebung; eine Familiengruppe belebt eine große Wand; eine Fantasiefigur eignet sich für eine Zusammenstellung, die der Kindheit oder der Allegorie gewidmet ist. Porträts mit roten Draperien, Uniformen und Landschaften entwickeln eine theatralischere Palette als schlichte Büsten.

• Für eine aristokratische Galerie: Kombinieren Sie Gräfinnen, Herzöge und Persönlichkeiten des Hofes.
• Für ein Familienthema: Stellen Sie Mütter, Kinder, Geschwister und Gruppen zusammen.
• Für eine dramatische Atmosphäre: Bevorzugen Sie Offiziere, historische Porträts und allegorische Figuren.
• Zu den verfügbaren Optionen: Sehen Sie sich jedes Produktblatt an und wählen Sie den für das betreffende Bild angebotenen Träger sowie die entsprechenden Abmessungen aus.

Für engere Bildausschnitte vergleichen Sie James Coutts, Henry Drummond, Thomas Bowlby und John Barker.

Drei Werke von Lawrence und Grant im Überblick

Drei derzeit in dieser Kollektion aktive Produkte wurden nicht von Reynolds gemalt. Porträt des Obersten Thomas Wildman und Lord Amherst werden Sir Thomas Lawrence zugeschrieben. Selbstporträt auf der Jagd im roten Gewand und mit Zylinder wird Sir Francis Grant zugeschrieben.

Diese Werke bleiben zugänglich, da sie derzeit in der Kollektion enthalten sind. Ihr vollständiger Urheber wird jedoch angezeigt, und sie dürfen nicht als Gemälde von Joshua Reynolds präsentiert werden. Das einzige Produkt im Entwurfsstatus ist nicht über den Text verlinkt; sein Status bleibt unverändert.

Häufig gestellte Fragen zu Joshua Reynolds und dieser Kollektion

Warum ist Joshua Reynolds für die Geschichte der britischen Kunst bedeutend?

Er war der führende englische Porträtmaler seiner Zeit und der erste Präsident der Royal Academy. Seine Lehre und seine künstlerische Praxis trugen dazu bei, dem Porträt einen größeren historischen und intellektuellen Anspruch zu verleihen.

Was versteht man bei Reynolds unter dem „Grand Style“?

Gemeint ist ein Konzept, das das Sujet durch Bezüge zu den Alten Meistern, zur Antike, zur Allegorie und zur Historienmalerei aufwertet und zugleich die Ähnlichkeit mit dem Modell bewahrt.

Warum malte Reynolds so häufig Kinder?

Die Kindheit ermöglichte es ihm, Bewegung, Ausdruck und Fantasiefiguren zu erkunden. Einige Porträts bleiben sehr individuell, während andere das Modell in eine mythologische, religiöse oder allegorische Figur verwandeln.

Stammen alle Werke dieser Kollektion von Reynolds?

Nein. Drei aktive Produkte tragen eindeutig die Namen von Sir Thomas Lawrence oder Sir Francis Grant. Sie sind im entsprechenden Abschnitt separat aufgeführt, um Verwechslungen bei der Zuschreibung zu vermeiden.

Sind für alle Porträts dieselben Formate verfügbar?

Nein. Die Proportionen und Optionen variieren je nach Motiv. Auf der Produktseite werden nach der Auswahl die tatsächlich verfügbaren Materialien und Abmessungen angezeigt.