Kunstdrucke von Gemälden
Edvard Munch
Entdecken Sie unsere Sammlung von Edvard Munch Kunstdrucke, ikonische Werke des Expressionismus, die Emotionen und Symbolik einfangen. Bringen Sie eine intensive und authentische Note in Ihre Dekoration mit detailgetreuen und hochwertigen Kunstdrucken.
Entdecken Sie Kunstdrucke von Gemälden von Edvard Munch (1863–1944), dem norwegischen Maler und Grafiker. Vom Schrei bis zu den Selbstporträts, von Figuren auf Brücken bis zu den Landschaften von Åsgårdstrand – die Kollektion umfasst mehr als sechs Jahrzehnte seines Schaffens rund um Angst, Liebe, Krankheit, den Körper und die Natur.
Edvard Munch: ein über mehr als sechzig Jahre gewachsenes Œuvre
Das Nasjonalmuseet weist darauf hin, dass Munch mehr als sechzig Jahre lang als Künstler tätig war und Gemälde, grafische Motive sowie Tausende von Zeichnungen schuf. Seine frühen Themen aus dem emotionalen Leben – Liebe, Eifersucht, Angst, Krankheit und Tod – stehen neben einem Spätwerk, das sich der Landwirtschaft, der Arbeit und den Landschaften seiner Besitztümer zuwendet.
Munch sollte daher nicht auf den Schrei reduziert werden. Der Katalog vereint Familienszenen, Porträts, Badende, Gärten, Felder, norwegische Städte sowie Ansichten aus Frankreich und Deutschland.
Wiederkehrende Motive, Malerei und grafische Experimente
Munch griff dieselben Kompositionen in Abständen von mehreren Jahren immer wieder auf. Das Metropolitan Museum of Art hebt diese kontinuierliche Neuinterpretation älterer Themen mit neuen Lösungen hervor, während das MUNCH mehrere Versionen des Schreis in Malerei, Zeichnung und Lithografie dokumentiert.
Das MUNCH-Museum beschreibt ihn zudem als äußerst experimentierfreudigen Grafiker, der Radierung, Lithografie und Holzschnitt einsetzte und bisweilen mehrere Verfahren kombinierte. Ein berühmtes Bild kann daher in mehreren Formen existieren, ohne dass eine Version alle anderen ersetzt. Die Produkttitel machen kenntlich, welches Motiv angeboten wird.
Der Schrei, Verzweiflung und die Figuren auf der Brücke
Der Schrei gehört zu einer Reihe von Motiven, in denen Landschaft, Himmel und die Linie der Brücke den inneren Zustand der Figuren fortführen. Das MUNCH bewahrt mehrere Versionen auf und erinnert daran, dass der Künstler das Motiv mit einem Text begleitete, der einen „großen Schrei in der Natur“ beschreibt. Verzweiflung, Auf der Brücke und Die Mädchen auf der Brücke ermöglichen den Vergleich ähnlicher Kompositionen, die jedoch unterschiedliche Erfahrungen vermitteln.
Der Schrei, Verzweiflung, Der Schrei, Auf der Brücke, Frau. Sphinx, Die Mädchen auf der Brücke.
Krankheit, Tod, Einsamkeit und Verletzlichkeit
Das Nasjonalmuseet stellt Das kranke Kind und andere Zimmerszenen in Zusammenhang mit den Erinnerungen an Krankheiten und frühen Todesfällen in Munchs Familie. Selbstporträts, weinende Akte sowie religiöse oder historische Kompositionen erweitern diese Auseinandersetzung mit der Verletzlichkeit des Körpers.
Marat im Bade und Charlotte Corday Edvard Munch, Ein alter Mann, Metabolismus, Golgatha, Selbstporträt mit der Spanischen Grippe, Weinender Akt.
Liebe, Familie, Warten und Der Lebensfries
Menschliche Beziehungen erscheinen in gegensätzlichen Formen: Kuss, Flirt, Warten am Fenster, Familiengruppe oder der Kreislauf der Lebensalter. In Der Tanz des Lebens ordnen Figuren und Farben eine Szene, in der aufeinanderfolgend Begegnung, Verbundenheit und Trennung dargestellt werden.
Mutter und Tochter, Das Mädchen am Fenster, Drei Kinder, Flirt im Park, Kuss am Strand, Die Familie (Die Buchfamilie).
Selbstporträts, Vertraute und Persönlichkeiten
Munch stellt sich vom jungen Erwachsenen bis ins hohe Alter dar und nutzt das Selbstporträt als Untersuchung seiner körperlichen Präsenz und seiner Situation. Die Porträts von Inger, Hans Jæger, Friedrich Nietzsche, Aase Nørregaard und Wilhelm Wartmann zeigen unterschiedliche Identitäten, Posen und soziale Räume.
Selbstporträt mit Zigarette, Der alte Fischer und seine Tochter, Inger in Schwarz, Friedrich Nietzsche, Aase Nørregaard, Die Söhne von Dr. Linde.
Porträt von Frau Förster-Nietzsche, Wilhelm Wartmann, Selbstporträt, Inger in Schwarz und Violett, Hans Jæger.
Badende, Modelle und Körper im Raum
Die sitzenden Modelle, Badenden, badenden Jungen und männlichen Gruppen in einer Landschaft bilden einen wichtigen Werkkomplex. Munch variiert die Distanz, die Körperhaltung und die Beziehung zwischen dem Körper, dem Wasser, den Felsen, dem Sofa und dem Atelier.
Badende Mädchen, Modell im Garten, Badende, Nackte Männer in einem Schwimmbecken, Modell auf dem Korbstuhl, Der Künstler und sein Modell.
Badende Männer, Nackte, auf dem Sofa sitzend, Das Bad der jungen Männer, Sitzendes Modell auf dem Sofa, Badende Männer auf Felsen, Sitzende junge Frau.
Badende Jungen, Nackte Männer in einer Landschaft, Badende Frau und Kinder.
Åsgårdstrand, Strände und Sommernächte
Die norwegischen Küsten dienen nicht nur als Kulisse. Der Weg, der Strand, die roten Felsen, der Hafen und die Wellen bestimmen die Bewegungen der Figuren und die Übergänge des Lichts. Åsgårdstrand kehrt in mehreren Werken wieder – von Sommerabenden bis zur aufgehängten Wäsche.
Küstenlandschaft, Sommerabend in Åsgårdstrand, Treffen am Strand, Sommernacht, Hafen von Taarbæk, Wellen am Ufer.
Sonnenwende, Rote Felsen bei Åsgårdstrand, Kleider auf einer Leine in Åsgårdstrand.
Gärten, Frühling, Felder und Jahreszeiten
Nach 1910 nehmen die Landwirtschaft, die Bäume und die Jahreszeiten einen größeren Platz in Munchs Schaffen ein. Das Nasjonalmuseet nennt insbesondere Der Mann im Kohlfeld als Beispiel für diese neuen Motive. Gärten, Apfelbäume, Wälder, Aussaat, Pflügen und Schnee ermöglichen den Blick auf eine offenere Farbpalette und Rhythmen, die mit der Arbeit verbunden sind.
Die Sonne, Park in Kösen, Die Eiche, Unter den roten Äpfeln, Bäume am Kanal, Frühling.
Kragerø im Frühling (Kragerø in Spring), Ulmenwald im Frühling, Mädchen beim Blumengießen (Der Linde-Fries), Auf der Veranda, Apfelbaum nahe dem Atelier, Garten mit rotem Haus.
Pferde beim Pflügen, Der Mann im Kohlfeld, Kohlfeld, Der Sämann, Der Bau des Winterateliers, Herbstliches Pflügen.
De Vestre Aker, Winter in Kragerø, Feld unter dem Schnee.
Straßen, Straßenbahnen und gemeinschaftliches Leben
Die städtischen und gemeinschaftlichen Szenen führen von Kristiania und Skøyen bis nach Monte-Carlo und Nizza. Kinder auf der Straße, Spieler, Tavernen, Straßenbahnen und die Feier des 17. Mai geben Versammlungen, dem Verkehr und dem gesellschaftlichen Schauspiel Raum.
Kinder auf der Straße, In der Taverne, Die Straßenbahnschleife in Skøyen, Spieler in Monte-Carlo, 17. Mai in einer kleinen norwegischen Stadt, Rue Lafayette.
Vormittag an der Promenade des Anglais.
Eine Reproduktion von Edvard Munch auswählen
Um eine stimmige Zusammenstellung zu gestalten, Wählen Sie zunächst eine Motivfamilie. Brücken und isolierte Figuren bilden eine auf psychologische Spannung konzentrierte Serie; Selbstporträts und Porträts stellen die unmittelbare Begegnung in den Mittelpunkt; Küsten, Gärten und Felder lassen der Farbe und den Jahreszeiten mehr Raum.
- Ikonische Motive: Stellen Sie Der Schrei, Verzweiflung und eine Brückenszene zusammen.
- Porträts: Kombinieren Sie ein Selbstporträt, eine vertraute Figur und eine Persönlichkeit.
- Körper und Bewegung: Kombinieren Sie einen Badenden, ein Ateliermodell und eine Strandszene.
- Norwegische Landschaften: Stellen Sie Åsgårdstrand, einen Garten, ein Feld und eine Winterszene zusammen.
Jede Produktseite nennt die tatsächlich angebotenen Bildträger, Maße und Optionen. Wählen Sie zunächst den Bildträger und anschließend das Format, um die verfügbaren Varianten und deren Preis anzuzeigen.
Häufige Fragen zu Edvard Munch
Gibt es mehrere Versionen von Der Schrei?
Ja. Das MUNCH bewahrt mehrere in Malerei, Zeichnung und Lithografie ausgeführte Versionen des Motivs. Daher können sich Datierungen, Techniken und Farben je nach Werk oder zugrunde liegendem Druck unterscheiden.
War Edvard Munch ausschließlich Maler?
Nein. Er schuf auch Zeichnungen und zahlreiche Druckgrafiken. Das MUNCH dokumentiert seine Arbeiten in Radierung, Lithografie, Holzschnitt und Hektografie sowie seine Kombinationen verschiedener Verfahren.
Welche Themen kehren bei Munch am häufigsten wieder?
Liebe, Angst, Krankheit, Tod, Einsamkeit und die Beziehung zwischen den Figuren zählen zu seinen bekanntesten Themen. Sein Werk umfasst außerdem zahlreiche Porträts, Akte, Landschaften, Gärten, Felder und Arbeitsszenen.
Warum ist Åsgårdstrand für sein Werk wichtig?
Dieser norwegische Küstenort bot Munch Wege, Strände, Häuser, Felsen und sommerliches Licht, die er in mehreren Kompositionen im Zusammenhang mit Figuren und menschlichen Beziehungen wieder aufgriff.
Wie lassen sich Formate und Preise ermitteln?
Öffnen Sie die Produktseite des ausgewählten Werks und wählen Sie anschließend den Bildträger und die Maße aus. Für diese Kombination werden die verfügbaren Optionen und der entsprechende Preis angezeigt.
Dokumentarische Anhaltspunkte: MUNCH, Nasjonalmuseet, Metropolitan Museum of Art und Museum of Modern Art.