Kunstdrucke von Gemälden
Alexej von Jawlensky

Diese Kollektion vereint Reproduktionen von Alexej von Jawlensky (1864–1941), einem russischen Maler, der im Zentrum der europäischen Avantgarde wirkte. Porträts, Gesichter in intensiven Farben, Mystische Köpfe, Abstrakte Köpfe, Meditationen, Variationen, Landschaften und Stillleben ermöglichen es, den allmählichen Übergang von der beobachteten Figur zu einer stärker synthetischen Form nachzuvollziehen.

Alexej von Jawlensky, von Russland nach München

Jawlensky verließ 1896 gemeinsam mit Marianne von Werefkin Sankt Petersburg und ging nach München. Dort entwickelte er seine Malerei im Austausch mit den modernen Bestrebungen weiter und widmete sich zunächst dem Porträt, der Figur und dem Stillleben. Vincent van Gogh zählt zu den wichtigen Impulsgebern dieser frühen Entwicklung.

1908 malten Jawlensky und Werefkin in Murnau an der Seite von Wassily Kandinsky und Gabriele Münter. Die Landschaften wurden nun zunehmend vereinfachter und farbintensiver. 1909 waren Jawlensky und Werefkin an der Gründung der Neuen Künstlervereinigung München beteiligt, aus deren Umfeld später der Blaue Reiter hervorgehen sollte.

Expressionistische Porträts und weibliche Gesichter

In den vor dem Ersten Weltkrieg entstandenen Porträts nimmt das Gesicht häufig nahezu die gesamte Bildfläche ein. Dunkle Konturen strukturieren Augen, Nase und Mund, während sich die Farben von der natürlichen Modellierung lösen. Weiblicher Kopf veranschaulicht diese Konzentration auf den Ausdruck.

Die blaue Mantille, Spanierinnen, Tänzerinnen und Figuren mit Fächern verbinden Frontalansicht, Accessoires und klare Kontraste. Um mehrere Porträts zu einer Gruppe zusammenzustellen, wählen Sie Werke, deren Blicke oder vorherrschende Farbtöne miteinander korrespondieren.

Spanierinnen, Tänzerinnen und kostümierte Figuren

Jawlensky malte wiederholt Frauen mit kunstvollen Frisuren, Schleiern oder ausdrucksstarken Kostümen. Blumen, Hüte, Fächer und Mantillen bilden einen dekorativen Rahmen um das Gesicht. Das individuelle Modell wird allmählich zu einem malerischen Typus, der durch die Wiederholung von Linien und Farben gestaltet wird.

Die spanische Tänzerin, die spanische Infantin, Die Griechin, Das ägyptische Mädchen und Schokko zeigen die Vielfalt dieser Gruppe. Die Hochformate verstärken die Präsenzwirkung und eignen sich für eine als Porträtgalerie organisierte Wandkomposition.

Die Mystischen Köpfe

Ab 1917 vertiefte die Serie der Mystischen Köpfe das Gesicht als eigenständiges Motiv. Die Züge werden vereinfacht, ohne zu verschwinden, und die Titel lenken die Betrachtung bisweilen auf einen inneren Zustand. Mystischer Kopf — Das Wunder gehört zu dieser Werkgruppe.

Dreiviertelprofile, Frontalansichten sowie Darstellungen eines Poeten oder einer Sibylle ermöglichen den Vergleich der Veränderungen innerhalb derselben Struktur. Eine Serie aus drei Werken bringt die Variationen von Linien, Hintergründen und Blicken besonders zur Geltung.

Die Abstrakten Köpfe

In den Abstrakten Köpfen reduziert Jawlensky das Gesicht noch stärker auf eine Konstruktion aus Bändern, Bögen und Achsen. Die Augen schließen sich allmählich, und die Individualität des Modells weicht einem inneren Bild. Abstrakter Kopf — Gold und Rosa verbindet diese Geometrie mit einer leuchtenden Farbpalette.

Blau-Rot, Schwarz-Gelb-Violett, Orientalin, Mysterium, Konstruktiver Kopf und Schutzengel entfalten jeweils eigene Farbharmonien. Das Hochformat und die Frontalität erzeugen eine starke Präsenz, selbst an einer Wand mit bescheidenen Abmessungen.

Meditationen und Gesichter mit geschlossenen Augen

Die Meditationen führen diese Suche bis in die letzten Schaffensjahre fort. Das häufig kleinformatige Gesicht wird auf einige wesentliche Linien reduziert. Geschlossene Augen und Symmetrie verleihen der Komposition eine unmittelbar wiedererkennbare Stabilität.

Meditation auf goldenem Grund, Das Gebet, Sommerlicher Mittagsschlaf und die nummerierten Werke ermöglichen eine äußerst stimmige Zusammenstellung. Die Unterschiede in der Farbtemperatur werden dabei zum wichtigsten Vergleichskriterium.

Variationen: eine wiederholte und verwandelte Landschaft

Nachdem Jawlensky 1914 gezwungen war, Deutschland zu verlassen, ließ er sich in der Schweiz nieder und begann die Serie der Variationen. Ausgehend von einem Landschaftsmotiv in der Nähe seines Fensters wiederholt er eine einfache Struktur und verändert dabei Licht, Jahreszeit und Farbverhältnisse.

Große Variation kann mit Variation Nacht, Strenger Winter, Ascona oder dem Lichter-Triptychon kombiniert werden. Zusammen zeigen diese Werke, dass dasselbe Schema ganz unterschiedliche Stimmungen hervorbringen kann.

Murnau, Schweiz und farbige Landschaften

Die Landschaften von Murnau gehen den Variationen voraus und tragen zur Ausprägung seiner expressionistischen Bildsprache bei. Sommerabend in Murnau gliedert Häuser, Landschaftsrelief und Himmel in farbige Zonen. Bäume, Wege und Berge bleiben trotz der Vereinfachung erkennbar.

Saint-Prex, Ascona und der Genfersee führen diese Suche in der Schweiz fort. Landschaft am Genfersee betont die Horizontale, während Prerow, Borkum und die Ostsee die Sammlung um weitere Küstenlandschaften erweitern.

Stillleben, Blumen und Früchte

Stillleben begleiten Jawlenskys gesamtes Schaffen. Flaschen, Früchte, Tassen, Vasen und Blumensträuße ermöglichen es ihm, Formen und Farben in einem begrenzten Raum zu ordnen. Stillleben mit Flaschen und Früchten versammelt mehrere Gegenstände um eine zentrale Achse.

Pfingstrosen, Rosen, Flieder, Alpenveilchen, Äpfel und Orangen bieten vielfältige Farbpaletten. Diese Kompositionen eignen sich für Küchen, Esszimmer oder kleine Wände, können aber auch eine von Gesichtern dominierte Galerie ausbalancieren.

Figuren, Akte und Selbstporträts

Sitzende Figuren, Akte, Kinder und Selbstporträts zeigen eine weitere Facette der Sammlung. Selbstporträt ermöglicht es, den Blick des Künstlers seinen stärker zusammengefassten Darstellungen des Gesichts gegenüberzustellen.

Das Porträt des Tänzers Alexandre Sacharoff, die Frauen mit Fächer und die weiblichen Figuren verbinden Körperhaltung mit farblicher Komposition. Ihre Präsenz kann einen Übergang zwischen den Nahporträts und den Landschaften schaffen.

Eine Reproduktion von Jawlensky auswählen

Die Mystischen Köpfe, Abstrakten Köpfe und Meditationen sind überwiegend hochformatig und wirken einzeln oder als Serie. Die Landschaften von Murnau, dem Genfersee und der Ostsee eignen sich eher für eine horizontale Anordnung. Prüfen Sie vor der Zusammenstellung Ihres Ensembles die Ausrichtung und die auf jeder Produktseite angegebenen Maße.

Bei der Option Poster erfolgt der Druck auf 140-g-Papier mit einer HD-Darstellung bei 150 DPI. Maße, Leinwand und Einrahmungsoptionen variieren je nach Werk, Format und Bestimmungsort. Auf der Produktseite werden ausschließlich die tatsächlich verfügbaren Varianten angezeigt.

Verbundene Künstler und Kunstrichtungen entdecken

Setzen Sie Ihre Erkundung mit expressionistischen Gemälden, den Werken von Wassily Kandinsky, den Gemälden von Marianne von Werefkin oder den Werken von Franz Marc fort.

Häufig gestellte Fragen

Gehört Alexej von Jawlensky zum Blauen Reiter?

Er bewegte sich im selben Münchner Netzwerk wie Kandinsky, Münter, Marc und Werefkin. Gemeinsam mit Werefkin ist er Mitglied der Neuen Künstlervereinigung München, einer mit der Entstehung des Blauen Reiters verbundenen Künstlervereinigung.

Was ist der Unterschied zwischen Variationen und Meditationen?

Die Variationen greifen ein durch die Farbe verwandeltes Landschaftsmotiv auf. Die Meditationen greifen eine frontale Gesichtsstruktur mit meist geschlossenen Augen in einer stark synthetisierten Form auf.

Wie kann ich die verfügbaren Formate erfahren?

Öffnen Sie die Produktseite des Kunstwerks und wählen Sie anschließend das Medium und die Maße aus. Der Preis und die Optionen werden entsprechend den tatsächlich angebotenen Varianten angezeigt.